SINOPSIS Jack Torrance se traslada junto a su mujer y a su introvertido hijo Danny a un impresionante hotel de Colorado del que ha de encargarse los larguísimos y solitarios meses de invierno. En el hotel comienzan a sucederse fenómenos paranormales que provocarán serios trastornos en la mente de Jack.... A Continuación lo siguiente contiene detalles de la pelicula, lee bajo tu propio riesgo...... En cinco meses de aislamiento, se prefigura Jack, podrá escribir su novela y hacer un trabajo sencillo. Grady, el anterior vigilante, le informan, se volvió loco: mató a su mujer y a sus hijas a hachazos y luego se suicidó. La vida en el hotel conduce a que Jack se vuelva loco y haga de Grady durante el último metraje del film. Danny, el hijo de Jack, recorriendo los pasillos con su triciclo. Richard Donner acusó a Kubrick de plagiarle ya que un niño con un triciclo aparecía en su existosa “La profecía”. Antes hemos visto un ascensor que vomita una tonelada de sangre
Un comienzo:
Un coche amarillo por una carretera que bordea un lago entre montañas tomado desde arriba: así arranca El resplandor ( The shining, tomado de la canción de Lennon ), pero el director no estuvo en Oregon filmando esa escena: delegó la toma a Douglas Milsowe y a la pericia de su hija, que supervisó toda la localización de exteriores de la película.
Jack Torrance es un escritor en busca de una novela, un escritor alcohólico, casado con una mojigata y padre de un hijo de una sensibilidad paranormal sobresaliente. Le contratan para hacer el mantenimiento del Overlook, un hotel de lujo en las Rocosas que cierra en temporada baja por la nieve.
Todo lo demás:
La habitación 237: Danny es invitado por dos gemelas a que juegue con ellas para siempre.
ROCK DE LOS 50`S
Entre esos tres temas que grabó un tal Elvis Aaron Presley se encontraba uno de nombre That's All Right, el cual marcaría el nacimiento no sólo de un nuevo género musical sino el de una forma de expresión artística, social y cultural, además de un estilo de vida: el rock and roll.
Para muchos historiadores, el amanecer del género se dio con la canción Rock around the clock, de Bill Haley and his comets, que fue grabada el 12 de abril de 1954 -tres meses antes que el Rey hiciera historia. En tanto, el término "rock and roll" (expresión del slang de los negros para referirse al acto sexual) lo empezó a utilizar el locutor de radio Alan Freed en 1952 para definir algunas canciones que tocaba en su programa, como Rock the joint, precisamente de Bill Haley, y también en los festivales que empezaba a realizar donde presentaba grupos que interpretaban R&B. Sin embargo, el hecho de considerar a Elvis como el creador, principal promotor y Rey del rock, tiene mucho que ver con su personalidad, con su voz, con su carisma y con lo que desde un inicio representó no sólo para la música sino para la cultura popular de entonces, rompiendo esquemas y trasgrediendo tradiciones morales y de conducta.El 5 de julio de 1954, un chofer de camioneta de 19 años de edad cambiaría el curso de la música y de la historia al entrar a un pequeño estudio de grabación en Memphis a realizar tres canciones.
Rebeldes con causa. Los años 50.A pesar de que "oficialmente" se marca el nacimiento del rock and roll con la grabación That's all right, de Elvis Presley, históricamente tanto la música como el nombre surgieron poco tiempo antes.
Pero no todo en la década de los 50 giró en torno a Elvis, pues el rock and roll vio nacer otras figuras importantes y trascendentales a los que les tocaría escribir capítulos muy importantes en el génesis de su historia.Dentro de esa lista, que podría ser muy larga, destacan personajes básicos como Chuck Berry, Little Richard, Bo Didley, Buddy Holly, Jerry Lee Lewis, Fats Domino, Roy Orbison, Edie Cochran y The Everly Brothers, entre muchos otros.El auge de esta primera generación del rock and roll se dio hacia 1956-57, y sería el mismo Elvis el que marcaría su decadencia cuando en 1958 se enroló en el ejército de los Estados Unidos, donde permanecería hasta 1960. Si bien a su regreso su popularidad seguía por los cielos, su música dejó de tener esa carga de rebeldía y frescura con la que se identificaron años antes los jóvenes.
El cielo derrite su cuerpo en gotas de agua
sin pasaporte
viaja sin miedo hasta tu rostro
tu estas con ella...gota
a
sin pasaporte
viaja sin miedo hasta tu rostro
tu estas con ella...gota
a
g
o
t
a
El cielo construye ciudades en tus ojos
que reflejan sus miedos y secretos en las torres
mojadas de tu cuerpo
respirando la memoria del sol
de las flores y frutas que estan por nacer
El cielo crece
crece como el deseo como la palabra como el silencio
muere como la lluvia que se transforma en arco iris.
bueno creo estaba divagando mucho...
Bueno el dia de hoy amanecei con mucha hambre ok ok siempre tengo hambre.. Hoy quise dedicar la seccion a mis comidas favoritas pero.. jaj no son nada nutritivas jaj nunka lo han sido pero bueno estas son algunas de mis favoritas jajaj:
mmm pizzaaa!!!!
mm pollo!! papas!!!
mm carne!!!!
malteadas!
papa asada!!!
tacos de carne asada
hamburgesaa!!!!!!!
delicioso burrito
tostadass!!! haa!!
pss d esta comida solo me gusta:
jajajajjajajajjaa mm ya tengo mass hambree...
jaja ustedes o tu ya tienes hambre??
"Creedence Clearwater Revival
Creedence Clearwater Revisited es una de las bandas más grande de la historia de la música popular de los últimos 35 años. En su haber se cuentan más de 25 hits mundiales. "Proud Mary" es un himno de los setenta, cada noche es versionada en algún club del mundo.
La banda original estaba compuesta por John Fogerty y su hermano Tom , así como Stu Cook y Doug Clifford. Tom murió en los años setenta. John Fogerty siguió su carrera en solitario desde hace muchos años. Es un genial escritor y vocalista.
Desde hace más de 10 años, Stu y Doug decidieron que el grupo era demasiado bueno para colgar las botas. El público pedía oír los éxitos de Creedence en directo y porqué no? Había una demanda fenomenal. Hoy en día tocan más de 150 galas al año en Estados Unidos.
La banda original estaba compuesta por John Fogerty y su hermano Tom , así como Stu Cook y Doug Clifford. Tom murió en los años setenta. John Fogerty siguió su carrera en solitario desde hace muchos años. Es un genial escritor y vocalista.
Desde hace más de 10 años, Stu y Doug decidieron que el grupo era demasiado bueno para colgar las botas. El público pedía oír los éxitos de Creedence en directo y porqué no? Había una demanda fenomenal. Hoy en día tocan más de 150 galas al año en Estados Unidos.
Pocas veces en la historia del rock ha habido una relación tan estrecha entre el desempeño creativo y la respuesta del público como la que gozó Credence Clearwater Revival a finales de los años 60.
A pesar que CCR era un grupo, su visión era básicamente la de su cantante, compositor, guitarrista y líder, John Fogerty.
Las composiciones clásicas de Fogerty para Creedence evocan tanto el estilo de vida norteamericano, así como también reflejaban los problemas sociales de esa época.
La grandeza CCR no puede ser pasada por alto.
John Fogerty es, claramente, uno de los principales compositores de la década de los 60, sin duda, a la altura de Lennon y McCartney.
En la actualidad Creedence Clearwater Revival es una de las bandas que más se escucha y que más Hits tiene pese a su corta discografía (solo 65 canciones de las cuales hay 40 en las recopilaciones Chronicle y Chronicle II). El mismo Elvis Presley dijo hace casi cuatro décadas: "Creedence es una de esas bandas que en la actualidad se escucha mucho y se escuchará más dentro de treinta años".
Stu Cook y Doug Cosmo Clifford, quienes fueran bajista y baterista respectivamente de la Creedence Clearwater Revival, para dar forma a un proyecto basado en la interpretación de viejos éxitos de su anterior banda, disuelta en 1973 tras los diferentes puntos de vista de éstos y de John Fogerty, la auténtica alma del grupo californiano. Así que poco procede hablar de los Revisited, si acaso que la formación se completa con el desconocido cantante John Tristao, el multiinstrumentista Steve Gunner y el que fuera guitarrista de The Cars -la new wave band de Ric Ocasek- Elliot Easton.
asi que como ya saben pues esta legendaria banda nos visitan aqui en monterrey el 23 mayo!!!!!
se agotan los boletos!!!..
ya tengo mis boletosss!! ..
desde hace un buen que se sabe k vendran soorry pero pss bueno jaja.
EL COMIENZO 
La música blues americana fue muy popular e influyente entre los primeros rockeros británicos; bandas como los Rolling Stones y The Yardbirds habían grabado versiones de muchas canciones clásicas del blues, a veces subiendo el tempo y usando guitarras eléctricas en lugar de las guitarras acústicas de las versiones originales. (Adaptaciones similares del blues y de otros estilos afro-americanos de música formaron la base del primer rock and roll, de manera especial el de Elvis Presley).
Este blues cambiado fue promovido por una corriente intelectual y la curiosidad artística surgió cuando los músicos empezaron a explorar las posibilidades que daba una guitarra eléctrica amplificada para producir un sonido más agudo y distorsionado. Los estilos de batería del blues-rock, basados en baterías pequeñas y simples, fueron sustituidos por un estilo más complejo y amplificado para poder equipararse con el aumento de sonido de las guitarras amplificadas. De una forma parecida, los cantantes cambiaron su técnica, incrementando la amplificación de la voz. Simultáneamente, los avances en la tecnología de amplificación y de grabación permitieron capturar la dureza de este sonido en un disco.
Las primeras muestras de la música llamada "heavy metal" surgieron de la zona de Birmingham y alrededores, en el Reino Unido a finales de los sesenta con grupos como Led Zeppelin y Black Sabbath, dándole a los estándares del blues un enfoque no muy común, creando una nueva música basada en las escalas y los arreglos del blues.
Otra gran influencia de estas bandas era el rock psicodélico americano, con músicos como Jimi Hendrix, que había desarrollado la guitarra de blues rock amplificada, y fue el vínculo de conexión entre la música negra americana y los rockeros europeos.
JIMI HENDRIX
Otras influencias incluyen a Vanilla Fudge, que hacian canciones pop psicodelizadas y enlentecidas, al igual que los primeros hard-rockers británicos como The Who y The Kinks, quienes prepararon el camino para el heavy metal introduciendo estilos de percusión más agresivos al género del rock.
Otra influencia importante es Cream, quienes ejemplifican el concepto de power trio (bajo, guitarra y batería) que se convertirá en el típico dentro del heavy metal. Algunos también citan a The Beatles como una influencia remarcable; incrementaron la distorsión de las guitarras y usaron arreglos más "duros" relativamente pronto, en el album de 1967, Sgt.Pepper's Lonely Hearts Club Band.
Quizás la primera canción claramente identificable con las características del heavy metal sea "You Really Got Me" de The Kinks (1965).
A finales de 1968 los sonidos blues duros aparecian por todas partes: muchos fans y entendidos sostienen que la versión del éxito de Eddie Cochran, "Summertime Blues", hecha por Blue Cheer en el año 1968 es la primera canción de verdadero heavy metal.
Los entendidos de los Beatles citan la canción "Helter Skelter" del disco The Beatles (The White Album) (1968), la cual pusó unos nuevos estándares en distorsión y agresión para un disco de pop. El disco del Jeff Beck Group, Truth (finales de 1968) fue un disco importante y de una gran influencia que fue publicado antes que los debuts de Black Sabbath y Led Zeppelin, llevando a algunos (especialmente algunos fans del blues británico) a sostener que Truth es el primer álbum de heavy metal.
De todas maneras, fue la publicación de Led Zeppelin en 1969 lo que puso de sobreaviso al mundo de que un nuevo género germinaba.
EL ORIGEN.-
El origen del término "Heavy Metal" (procedente del inglés) no es claro. Una versión defiende que fue acuñado por el escritor William S. Burroughs, quien en su novela de 1962 The Soft Machine, incluye al personaje "Uranian Willy, the Heavy Metal Kid" (Uranian Willy, el chico "Heavy Metal"). En su siguiente novela, del año 1964, titulada Nova Express, desarrolla aún más este concepto de "heavy metal", convirtiéndolo en una metáfora de las drogas adictivas. Otro de los aspectos destacable de estas novelas es el uso frecuente del sonido como agente liberador de la vida programada y la alienación causada por un mundo cada vez más mecánico.
"With their diseases and orgasm drugs and their sexless parasite life forms - Heavy Metal People of Uranus wrapped in cool blue mist of vaporized bank notes - And the Insect People of Minraud with metal music"
Sandy Pearlman, productor, manager y compositor de la banda Blue Öyster Cult, asegura que él fue el primero en aplicar el término "heavy metal" a la música rock en 1970.
A finales de los sesenta, Birmingham era todavía una ciudad muy industrial y (respaldado por la cantidad de bandas de rock que han emergido de dicha ciudad y sus alrededores, como Led Zeppelin, The Move y Black Sabbath) mucha gente apuntó que el origen del término "heavy metal" podría proceder de dicha actividad industrial.
Otra teoría, posiblemente apócrifa, señala como origen del término a un crítico de rock quien en 1967 dijo que la música de Jimi Hendrix era "like heavy metal falling from the sky" (Español: "como "heavy metal" (metal pesado) cayendo desde el cielo"). Otra posibilidad son las palabras "heavy metal thunder" en la canción de 1968 "Born to be Wild" del grupo Steppen wolf (SE DICE QUE ES EL LEMA DE LOS MOTOCICLISTAS,PERO ESA ES OTRA HISTORIA:
"I like smoke and lightning
Heavy metal thunder
Racin' with the wind
And the feelin' that I'm under"
Independientemente de su origen, el término heavy metal fue usado inicialmente como un apodo pero rápidamente fue adoptado por la escena. Bandas ya establecidas y conocidas, como por ejemplo Deep Purple, quienes tienen sus origenes en el pop y el rock progresivo, tomaron el subtítulo de heavy metal, añadiendo distorsión y amplificación para conseguir un sonido más agresivo.
HISTORIA
En los años 80, grupos influenciados principalmente por KISS, hicieron proliferar el Glam Metal (también conocido como Hair Metal). El término glam es una abreviatura de glamour, el cual viene a consideración dado que estas bandas eran formadas por niños bonitos (Twisted Sister es la excepción). Este estilo es conocido como el heavy metal de la MTV, pues es un estilo mucho más "accesible" que el heavy metal tradicional, teniendo algunas bandas un gran éxito mundial. Algunos ejemplos de ese movimiento son bandas como Mötley Crüe, Twisted Sister, e incluso Bon Jovi que entra dentro de lo que llamariamos Rock de TV . Así como grupos que venian haciendo trabajos excelentes como Scorpions o White Snake y Alice Cooper, desde mediados de los setentas, pero que su mejor epoca fue precisamente cuando se da el boom de este esta corriente glam. También aparecieron bandas que sólo se mantuvieron durante ese período de tiempo, grupos tales como Ratt, Poison, Dokken, Quiet Riot, Winger y muchas más, de los cuales algunos pudieron sobrevivir en los 90: Guns & Roses, Bon Jovi, Scorpions, etc. A su vez podemos citar aquel grupo (dentro de este subgénero) que fue muy discutido entre los fans del Heavy Metal, que se hicieron famosos por la canción "The Final Countdown", estamos hablando de Europe.
El heavy metal nació en los años 70. Descendiente del rock, ha seguido un largo camino desde sus origenes hasta como es conocido hoy día. Fueron bandas como Led Zeppelin y Deep Purple los que marcaron una diferencia sobre lo que se estaba haciendo en su época, pero muchos situan el origen del heavy metal en la banda Black Sabbath, considerada hoy día como Doom Metal. Esta banda ha sido probablemente la más influyente de la historia del heavy metal, y es considerada la primera banda de heavy metal de la historia.
En los setenta, el heavy metal no fue muy popular, aunque surgieron bandas míticas, como Black Sabbath, Rush, Budgie, Scorpions, KISS o Judas Priest, precursores del heavy metal de los ochenta.
Con la llegada de los ochenta, aparece la New Wave Of British Heavy Metal (Español: La nueva oleada de heavy metal británico), cuya banda más representativa es Iron Maiden, trayendo también a otras bandas de peso como Def Leppard, Saxon o Motörhead. De gran popularidad en Inglaterra, esta época supuso el despegue definitivo del heavy metal. Comprendida entre el 1980 y el 1984 aproximadamente, su música se caracterizaba por la influencia del heavy metal de los setenta (especialmente Judas Priest) y la agresividad del punk. Por la misma época aparece Manowar, una banda americana que marcaría la filosofía de lo que en la actualidad se denomina heavy metal, bajo la consigna heavy metal never dies. No sobra aclarar que el término metal es el que encierra todos los subgéneros (black, death, doom, power, speed, etc.). También hay que hablar de la corriente del heavy metal alemán que fue contemporánea a la NWOBHM con grupos como Running Wild, Accept, Axel Rudi Pell, Wizard, Grave Digger o Warlock, este último con la cantante alemana Doro Pesch.
Poco a poco fueron surgiendo los distintos géneros del metal. En la costa oeste de los estados unidos, apareció una generación de músicos (conocida como los Bay Area Thrashers) que hacían metal a gran velocidad, incrementando la distorsión de sus guitarras, conocido como Speed Metal, que sentaría las bases del Thrash Metal (estilo influenciado principalmente por Saxon y Diamond Head entre otros), cuyas bandas más representativas son los llamados "Los cuatro grandes" (Inglés: "The Big Four"): Metallica, Slayer, Anthrax y Megadeth.
Aproximadamente al mismo tiempo, sobre el año 1983-1984, empezaba a desarrollarse el Black Metal, con los trabajos de Venom y Bathory. Fue precisamente el segundo álbum del grupo Venom, la que dio nombre al género, pues dicho álbum se tituló Black Metal. Explicitamente satánico, el black metal combinaba una música muy simple (una guitarra, un cantante, un bajo y batería), con guitarras extraordinariamente agudas y distorsionadas y un estilo de canto consistente en gruñidos agudos (conocidos como shriek).
Mientras el Thrash metal se desarrollaba, apareció un grupo de bandas, que, con el thrash metal como base, lo hacían aún más duro, cambiando el estilo vocal por una voz grave, gruñida, seca, conocida como death metal growls o gutural. El nombre del estilo se debe al grupo Death, unos de los más influyentes en este estilo.
En paralelo con el speed metal, en Europa se desarrolla un estilo muy parecido pero más melódico y épico (teniendo el mismo corte que Manowar), conocido como Power Metal, con bandas como Helloween, Gamma Ray, Grave Digger, Angel Dust, Savatage o Blind Guardian como buenos representantes. Normalmente mezclan los riffs del speed con una voz masculina muy aguda, coros en algunos casos de opera, orquestación de violines y letras sobre heroes y soldados valerosos, normalmente de corte fantástico. En los noventa alcanzó una gran popularidad, especialmente en Europa, con bandas como Sonata Arctica, Stratovarius, Rhapsody, Hammerfall, DragonForce o la brasileña Angra. Actualmente existen en muchos paises grandes bandas de speed y power metal como At Vance, Avantasia, Edguy, Iron Savior, Luca Turilli, Nocturnal Rites, Kamelot o Nightwish.
HELLOWEEN
Con el death y el thrash metal dominando el panorama, en 1986 los suecos Candlemass resucitaban un estilo más próximo al original de Black Sabbath, pero adaptado a la agresión moderna, es el comienzo del Doom Metal moderno, seguido luego por muchas otras bandas.
En los noventa, el metal ha seguido evolucionando, viendo aparecer otros generos como el llamado también conocido como post-thrash o Aggressive Metal, cuyos exponentes son <
JIM MORRISON
(1943-1971), poeta, actor y cantante estadounidense.
James Douglas Morrisson nació en Melbourne, Florida, el 8 de diciembre de 1943. Desde muy joven estuvo fascinado por la literatura y la poesía, y tanto en la George Washington High School como en el Junior College de Saint Petersburg (Florida) manifestó temprana inclinación por la obra de los autores del denominado malditismo francés y anglosajón: Gérard de Nerval, Arthur Rimbaud, Charles Baudelaire, el conde de Lautréamont, Swedenborg o William Blake. Un autor español que ha analizado en detalle la personalidad del que sería líder de The Doors, el novelista español Mariano Antolín Rato, llegó a afirmar que en realidad lo que 'Morrison deseaba era ser un poeta francés'. Estudió cine y teatro en la universidad de California en Los Ángeles (UCLA), a donde se trasladó en 1962. En 1965 conoció a Ray Manzarek, que se encontraba al frente de su propia banda, Rick and the Ravens, y junto a él y a otros músicos procedentes del grupo The Psychedelic Rangers, John Densmore (batería) y Robby Krieger (guitarra), debutaron ese mismo año con el nombre de The Doors en el London Fog Club de Sunset Boulevard, de Los Ángeles. También en esa fecha Morrison aliviaría de una ‘s’ su apellido paterno, por sus diferencias con su padre, almirante de la Marina de Estados Unidos y perteneciente a una estirpe de larga tradición militar. A partir de entonces, su trayectoria musical corrió en paralelo a la del grupo, con el que publicó una serie de álbumes memorables, como The Doors (1967), Strange Days (1967) o Waiting for the Sun (1968).
Morrison poseía una gran capacidad para la provocación tanto dentro como fuera de los escenarios. Al tiempo que los escándalos relacionados con su vida se sucedían, los medios de comunicación lo exaltaban como un nuevo símbolo sexual, quizá a la búsqueda de un relevo emblemático de James Dean y en clara competencia ideológica con Elvis Presley.
Los hippies nostálgicos del pacifismo de principios de la década de 1960 le reprochaban su constante y desordenada incitación al descontento, a la revuelta y a la sexualidad libre, en tanto las
autoridades le detuvieron en varias ocasiones por aparecer en escena embriagado, desnudo (Connecticut, 1967, y Miami, 1969, fueron las ocasiones más resonantes) o por negarse a actuar.
Era tanto el escandalo que provocava morrison que ya no querian que se presentara asi como tambien sembraba miedo entre sus compañeros de grupo, ya que ni ellos sabian que se le pudiera ocurrir a morrison..
La vida de Morrison en esos años está marcada por su dedicación al orientalismo, el consumo desesperado de alcohol y otras drogas, la entrega a una sexualidad exuberante y la hiperactividad. El proyecto apuntado en 1968 en Waiting for the Sun a través del poema “The Celebration of the Lizard King”, donde volcó a través de la figura del rey Lagarto la mayoría de sus obsesiones, con la esperanza de trasladar el texto a los escenarios, se presentó completo en 1970 en el álbum Absolutely live. Tras la publicación de L.A. Woman en 1971 Morrison, asfixiado por el éxito, decidió abandonar el mundo del rock y huir a París en busca de sus fantasmas más íntimos y con el deseo de proseguir sus poemarios The Lords y The New Creatures.
Su muerte, objeto de controversias sin fin, acaeció según dictamina el acta oficial de fallecimiento, un 3 de julio de 1971, cuando su cuerpo es hallado sin vida en la bañera de su apartamento parisino. No obstante, existen testimonios que afirman que llevaba varios días muerto, y no faltan tampoco las declaraciones que, recalcando el descuido con que las autoridades cumplimentaron los trámites legales, aseguran que el fallecido no era Morrison y, por tanto, el poeta vive aún.
http://www.youtube.com/watch?v=IrRWzwNHtCA
http://www.youtube.com/watch?v=IrRWzwNHtCA
y seguira vivo por siempre!!
